崔进个人作品1966年生于江苏东台，1991年毕业于南京艺术学院，中国美术家协会会员，国家一级美术师，南京书画院专职画家。获奖1990年《乡村纪事》获“全国第二届体育美展”二等奖。1991年《红色的记忆》获“全国第一届民族文化风情中国画展”特等奖。1993年《渔家竞技图》获“全国第三届体育美术展览”二等奖。《午夜笛声》获“‘93博雅油画大赛”优秀奖。1994年《花季》获“第八届全国美展优秀作品展”大奖。1995年《梦中画园》获“江苏画刊二十年展”新人奖。1997年《欢乐今宵》获“全国中国画人物画展”铜牌奖。被中国文联授予“97中国画坛拜节”称号。1998年《大操练》获“第四届另当代工笔画展”优秀奖。2001年《欢心一刻》获“首届中国重彩画大展”学术奖。2004年《朦惑》获“首届美术文献提名展”提名奖。《闲散》获“首届傅抱石·南京水墨画传媒三年展”评委个人提名奖。群展1992年“‘92国际水墨画大展”。1993年“首届全国中国画展”、 “第三届中国当代工笔画展”。1996年中国美协“第十一次新人新作展”。1997年“当代青年百杰美术作品展览”。1998年上海抽象艺术邀请展。1999年第九届全国美术展览、‘99年中青年工笔画家作品提名展。2000年新中国画大展。2001年国际中国画年展。2002年中国抽象水墨年度展、第五届中国当代工笔画展、第二届中国画学术年展。2003年非常融合——当代工笔画名家新作展、中国北京国际美术双年展外围展。2004 年纵横水墨——中国当代中青年中国画家邀请展、从怯隐走向坦显中国现代水墨群体邀请展、2004年之春——中国当代工笔名家新作展、第十届全国美术展览、 第四届深圳国际水墨画双年展、首届美术文献提名展、第二届中国人物画展、从怯隐走向坦显——中国现代水墨人体画邀请展、当代工笔画名家邀请展、今日水墨 ——中国当代画坛名家全国作品、“彩墨空间”——当代中国画家提名展。［1］ ［2］ 下一页崔进的写意人物文/周京新崔进是一位“来历”特殊的中国画家，在南艺学了四年，漆画是他的主修专业，在这方面他的本事已然不小，直到现在还不断有精彩的东西出来，抓人的眼睛。此外，他还偶尔搞搞油画、水粉画什么的，也是像模像样的。有时我甚至觉得，崔进虽然兴趣广、精力旺、路子宽，弄什么有什么，不过，这家伙其实单靠他的漆画就够“混”的了。然而在圈内，崔进却是一位毫不含糊的中国画家，好些年前，他就以他那种神秘兮兮、面貌独特的工笔人物出道了，在一些大型展览上频频获奖，势头挺猛的。可以说，崔进算得上是一位多栖画家，还尽占了“科班出生”和“自学成材”两个“成分”，难得的是，这家伙搞啥像啥，出手就有自己一贯的模样，无论刻意经营还是精雕细琢，都不碍其力道和才情的显露。瞧他平素里轻松自在、心里有数的“坏”样，让人不由得赞叹呢.我也算是个画过工笔人物的，晓得那玩艺儿上手容易，若想要跳出前人划定的圈圈，弄出些特别的名堂来，有自己的面貌，就十分不易了。崔进的工笔人物比较“另类”，除了神秘兮兮之外，在造型、色彩、构成和制作上都透着一股子现代气息，“做”而不“泥”，“怪”而不“作”，呈他的独特面貌，不容易！这也许正是得益于他不是学中国画出身的，心里和手上没有多少束缚，放得开。所以在眼下的工笔人物行当里，崔进有他的立足之地。然而不知什么时候，崔进又悄悄画开了写意人物，而且，依然是有声有色的，不含糊。传统写意人物的讲究主要在于笔墨造型，而笔墨的讲究则在于用书法的“骨”气贯通精神，写则聚气，不破不散，否则，就会有“败笔”之嫌而不上路子了。在这一要紧之处，崔进正好是反其道而行之，他写意人物的“笔墨”既破且散，从人到物，从实到虚几乎都是用一种看似没有章法、乱糟糟的“杂草”编织着……然而依我的领会，这一准儿又是崔进故意在使他的“坏”呢！笔墨造型不谙传统写意人物的诸多讲究，明显是崔进的一个“短处”；而善于将画面上各种看似不相干的人形物件归拢到一块儿，则是崔进一个十分管用的“长处”。为了让自己的写意人物像那么回事，既捉到笔墨的意思，又不暴露那难以回避的“短处”，他索性走了条“反道”；为了让自己在走“反道”的时候不至迷失方向、一无所获，他刻意使用了破中求整，散中求序的“杂草”编织法，在干脆将笔墨形态全盘破散化的同时，不放松施展自己归拢人形物件于画面的能力，去收编那些破破散散的“杂草”，使这两招合二为一，构成笔墨章法，将自己的一个能要命“短处”，将计就计地遣送到自己的另一个能救命的“长处”里去，令它在画面大大小小的构造上完全服从后者的编排调动，即让“杂草”归拢到“编织”的规矩里去，叫自己的“长处”唱主角，使自己的“短处”跑龙套，偷梁换柱，乱中求治，而且还是不露痕迹的，鬼得很！显然，崔进的写意人物在整体构造上与传统中国画的讲究没有多少关系，在人物造型及入画的方式；人物与景物的关系；画面的透视原则和视觉效果；笔墨与色彩的协调及其虚实分布等方面，都更加倾向于西画的讲究。在《温柔之乡》中，人物造型的总体原则看似是生活的、写实的，但他们除了大形基本准确之外，再无“写实”特征可言，所有人物的形神动态并不计较写实性的细节，以大体上的“实”去关照画面中着意表现的笔墨语言——“杂草”编织术。将人物造型与具体语言各自的取舍与结合捆在一块考虑，是绘画性得以整体构结的前提。《午后》表现的情节是室内人物，画面的人物景具在各自具体的结构和组合上，是随意松散的，前景的圆桌静物；中景方格黑白相间的地面；后景家具窗镜等似是而非的环境内容，也相应地随意松散，将人物与景物的关系设定在一个松散结合的程度上，各自都给对方的进入留着余地，互相照应。《河边》的空间及视觉效果，显然是建立在西画透视原则上的，在许多中国画家的手里，这般地“拉郎配”往往会造成不协调的尴尬局面，崔进则很聪明，在有远有近、实实在在的透视空间里罩上了一层平面化的“杂草”，用虚的去破实的，以松的去解紧的，倒把自己活生生的“短处”当成手段使了。《漫步》的调子灰灰的，主体浓淡反差不大的赭墨结构之间，夹杂着少许青灰色，画面色彩关系比较单，不过，感觉却很舒服，尤其是那二抹青灰色，不温不火地，既提了精神，又十分妥贴，让画面有了色彩的意味。以本行比较通行的标准去度量，崔进的写意人物依然是“另类”的，可取的是，他有意在不成体统之外，另谋取一个自己的体统，并且认认真真地去做，我以为这正是画画的人应尽的本分。
